1. 舞者对待舞蹈艺术应有的态度

对艺术要有清晰的认识。如何表演只是外在表现的形式养老服务，表现什么才是舞蹈的意义。舞者首先要深入作品，明确舞蹈的立意。知道了为什么跳舞餐饮服务，才能懂得如何​​跳舞。舞蹈杂志上说：“艺术无非是‘表现什么’和‘如何表现’，前者讲究的是‘心灵’，后者讲究的是‘气场’。当舞者过于执着于‘如何表现’，甚至忘记了‘表现什么’，往往会在心灵空虚的状态下消耗气场。”要演绎一个角色，首先要了解人物的历史背景、生活环境、心理特征等幽默笑话，只有掌握了这些内在的东西，舞者才能与角色融为一体。

2. 舞蹈演员在表演中应具备的能力

舞台表演是舞蹈演员内心情感与舞蹈动作的自然结合，是感性与理性相互作用的结果。舞台表演不仅展现了舞蹈演员对艺术的理解水平，也表达了舞蹈演员对作品的再认识、再创造。舞台表演涉及的内容十分广泛，舞蹈演员要想掌握和运用这种能力，必须经过长期刻苦的训练。

1、文化底蕴是舞台表演的前提。舞蹈是一门综合性很强的艺术，涉及文学、戏剧、音乐、美术等多个文艺门类。这就要求舞蹈演员不仅要具备舞蹈方面的知识和技能，还要把艺术的触角伸向社会各个领域，充分了解和吸收各种知识，特别是提高文学修养。舞蹈表演需要情感的积累，文学为舞蹈演员开辟了丰富的情感世界舞蹈演员身心健康，帮助舞蹈演员涉足生活经验无法触及的各个领域去感悟生活。这对舞蹈演员驾驭角色、感染观众十分有利。

2、舞者的表情是舞台表演的重要基础。舞者的表情是通过舞蹈动作来表现的，包括身体和心灵的动态活动，通过面部表情、肢体动作、脚部动作来表达内心的情绪。就舞蹈而言，表情在揭示人物的内心世界方面起着至关重要的作用。舞者的表情不是靠身体的单一部位来表现的，单一的眼神，没有身体其他部位的配合，很难准确地表达人物内心情绪的丰富变化。舞蹈表情是随着舞蹈情节的变化和人物内心情绪的变化而变化的。当舞者忘我、用心、用情地表演作品时，整个舞蹈就活了起来。这时，观众看到的就不只是舞蹈动作或技巧本身，而是通过舞者的表情看到了作品本身所蕴含的深刻含义。

3、专业技能是舞台表演必不可少的。舞台表演是通过舞者的肢体动作来表现的，舞者肢体动作的熟练程度直接影响到舞者在舞台上的表现谐音笑话，这就要求舞者必须具备扎实的专业技能。舞者需要具备的专业素质一般有：力量、柔韧性、稳定性（控制能力）、协调性和柔韧性。一个经过严格训练的舞者，只有身体成为编舞和自己可以随心所欲的可塑性“材料”，才能把角色演绎得惟妙惟肖。因此，舞者必须具备扎实的基本功。有一句话叫“意在先，技在所难免自助火锅，天衣无缝，相得益彰，是为艺术之道。”意思是说，如果舞者的舞台表演没有扎实的专业技能和高超新颖的技巧支撑，就无法充分连贯地表达出艺术作品的准确含义手柄游戏，更谈不上引起观众的兴趣。

4、想象是舞台表演的拓展和延伸。从一般意义上讲，舞蹈属于高级形象思维，任何形象思维的形成都要经过人们高级而复杂的心理过程。具体地说，首先要通过编导的想象、判断、推理等认知活动，创造出能引起人们思想情感共鸣的艺术形象，再通过舞者的肢体语言表达出来。每一部成功的舞蹈，都需要经过反复的想象、创作、想象、创作才能实现。一部舞蹈作品的出现，首先要经过编导的想象、构思、编排，再经过舞者的理解、感悟，用舞蹈动作和技巧呈现给观众。最后，观众在欣赏舞蹈作品的同时，会产生情感的共鸣和升华。在这诸多的“想象”与“创作”中养老服务，舞者起着承上启下的作用。 既要表达导演的创作意图，又要超越导演的创作意图，用自己对艺术形象的理解进行二次创作，肩负起感染观众再次联想的重任。

5、表达情感、表达思想是舞台表演的最高境界。舞蹈界有句俗语：“要学会用心跳舞。”这里的“心”就是指“情感”。古人对舞蹈艺术的解释是“情感由心而动，而外化于外”。《乐经》云：“欲表意，必言；言不足挂号网，必长言；言不足，必叹；叹不足，必不知手足之舞。”舞蹈是情感表达的最高境界。”可见，从古至今，人们一直把舞蹈作为表达情感的最好方式。

3. 结束

总之，作为一种传递情感的舞蹈艺术，在探讨其舞台表演时，必须把“情”放在第一位。任何肢体动作都不是思想和情感所控制的，即使舞蹈演员技艺高超，但如果不给作品增添情感色彩解压游戏，他的角色也会显得苍白无力。当然，“以情动人”是一个循序渐进的修炼过程，需要多方面的知识和艺术修养。从某种角度看，表演意识的培养比单纯的技术训练更难，层次更高。因此，“形神兼备”才是舞蹈艺术的最高境界。