【综艺橱窗】

以青春偶像为主题的综艺节目层出不穷，观众对“pick”的热情丝毫未减。在热情点赞投票的同时，观众也在屏幕上对选手进行评论。除了唱歌、跳舞、说唱和创作才能，颜值和综艺感也是选手吸引选票和人气的杀手锏。那么“综艺感”到底是什么？对于明星和艺人来说，它意味着什么？

综艺感成为艺人专业水平的另一指标

内地观众最早大规模讨论“综艺感”是在《跑男》等一批从海外引进（或类似）的真人秀节目兴起之时，众多明星纷纷涌入综艺节目的舞台。有一线电视剧、电影主角谐音笑话，也有港台搞笑艺人，有开启第二春的“老牌”明星，也有努力展现存在感的新星。在真人秀节目中，明星们不为人知的一面被展现出来，尤其是在人际互动的环境中，明星们的言行举止被放大、被对比，再加上与原版、海外版对比的压力搞笑綜艺，艺人“有没有综艺感”成为了观众评价艺人专业水平的新指标。

我们把通常被观众和媒体称为“综艺明星”的明星进行粗略的分类，可以看到大致有三类艺人：

第一类是这些艺人本身就具有亲切感，也就是所谓的观众号召力。这一类艺人最有代表性的可能就是黄渤、邓超等国民度超高的艺人。在新晋选秀节目中，《创造101》的高秋子、《偶像练习生》的董妍蕾等也有这样的趋势和潜力。说白了，观众愿意看他在节目中的表现，就是因为喜欢艺人本身。很大程度上，这种“综艺感”也是国民主持人的必备条件。

第二种“综艺感”艺人，是对节目的把握度很高，对自己角色剧本逻辑理解透彻，知道自己能为节目贡献什么亮点，也懂观众“爱看”什么，或者刚好符合节目目标受众的喜好。不过也正因为如此，这种“综艺感”未必适合这位明星出演的所有综艺节目。这类艺人往往有一些代表性的节目，比如李晨和《跑男》、黄磊和《极限挑战》、白敬亭和《神探》，当他们出演一些其他综艺节目，换个人设，人气明显不足。

第三类是喜剧功底不错，说话风趣幽默，在节目中“包袱”也不少的综艺人，是综艺节目中笑料制造的稳定力量。这类艺人的代表人物有孙红雷、陈赫、罗志祥等。有时候节目直接请来岳云鹏、宋小宝这样的搞笑艺人，也是出于这样的考虑。这种“综艺感”靠的就是天生幽默的性格、长相，或者是多年的积累。比如小猪能游刃有余地应对搞笑综艺，和他长期积累的主持功底分不开。

需要彻底理解程序的脚本和角色

但我们也能发现，一旦搞笑艺人走错“场”，不但综艺感会急剧下降谐音笑话，甚至会让场面更加尴尬。台湾搞笑艺人在大陆的发展就能说明这个问题。近年来，不少台湾艺人进入大陆综艺圈，但成绩并不理想，比如小S的《姐姐》系列就收获了不少差评。曾经在台湾和大陆都红极一时的“一票艺人”新品，如今普遍演出条件和片酬都有所提升，但感觉受到了束缚。最大的原因或许是两地的节目环境和话语习惯差别太大，嘉宾互动的逻辑也大不相同。由此可见，“综艺感”其实是一个带有“环境”属性的词，也就是需要搭配合适的角色、故事和空间。

比如在《战神》新季的《回到1978》这一集里，小猪明显手足无措，找不到切入点，因为对故事背景和身边的人物不熟悉。黄磊已经凭借“算计之神”的人物形象在综艺圈崭露头角养老服务，但来到嘉宾都注重逻辑推理能力的《名侦探》里，人物特征就显得很模糊，有种矫枉过正的感觉。比如王一博在《天天向上》里“打零工”的时候游戏交易，因为说话功底差，阅历浅，几乎没有镜头，即使发挥出了才华，也感觉跟节目氛围不太搭。 但在《创造101》中，他饰演“导师”角色，在女性特色浓重的节目中生活万岁，“扑克脸”引人注目文化强国，与角色的羞涩与强大的业务能力形成反差，一举一动都富有“综艺感”。

从这个角度看，“综艺感”虽然和艺人的人品、形象有很大关系，但更重要的是，“综艺感”需要节目组和艺人在“匹配度”问题上多下功夫。对于节目组来说，并不是追求明星气场、过度娱乐化才能保证节目效果。喜剧功底出众的宋小宝在综艺方面并不出众，关键是要找到适合节目内容和题材的明星类型，再根据艺人的特点进行剧本的创作和调整，不能只靠抄袭剧本制造矛盾来收割收视率。

对于艺人来说，综艺节目只是调侃人、玩游戏，并不能因此就否定其专业性。在节目中百花奖，我们可以明显看到，一些艺人心不在焉、脑袋空空，或者不懂规则就玩游戏。为节目付出全部，是最低标准时代少年团成员，如果连这一点都做不到，观众必然不买账。此外，了解节目的号召力、剧本的逻辑，找到自己对节目的贡献，都是增加“综艺感”需要做的功课。

作为观众，我们或许可以放下粉丝心态，镜头资源很宝贵手柄游戏，“综艺感”也是一种专业，不专业的艺人不值得镜头的青睐。

□ 豆宝（娱乐评论员）