相声是我国本土具有悠久历史传统的民间艺术，深受广大群众的喜爱。相声名称经历了“相声-相声-相声”的发展过程。早期“相声”曾被称为“相声”或“相声”，其实是一种腹语术。中国相声的发源地有北京天桥、天津劝业场、南京夫子庙三大。2018年12月，教育部办公厅公布天津师范大学为相声中华优秀传统文化传承基地。

相声的历史起源

侯宝林先生在《相声的起源》一书中提到：相声是一门“诞生”于旧社会、“生长”于新社会的艺术，其起源虽然可以追溯到很早以前，但能考证的历史却很短。解放前，由于种种原因，从未受到重视，这方面的史料记载也十分贫乏。同时餐饮服务，艺人受限于社会地位和文化水平，只能依靠师生关系和口口相传，难免道听途说、传闻相传。因此，关于相声艺术形成和发展的史料零散，真真假假，常常淹没在浩瀚的经典之海中。

目前，一般认为相声发源于北京，流行于全国各地。一般认为形成于清咸丰、同治年间，是一种历史悠久、流传广泛、群众基础深厚的民间艺术表演形式。它用北京话讲，现在各地也有用当地方言讲的“方言相声”。相声在形成过程中，广泛吸收了腹语、说书等艺术的长处，把严肃与幽默结合起来，用讽刺、笑话来表达真善美，以逗人发笑为艺术特色。

相声技巧：说、学、逗、唱

每部相声都有一个故事，或叙述一个事件，或阐明一个观点。故事或事件涉及各种人物和问题，而这些人物和问题需要演员来演绎。这就要求演员具备一人分饰多角的能力。他需要“讲”故事情节、“学”人物性格特点、“演”人物神态。有时是“男”，有时是“女”，有时是“老”，有时是“少”，一人扮千军，一人扮乐舞。因此，演员需要多方面的知识和各种表演技巧。

相声艺术的技巧有哪些呢？就是人们常说的“说、学、逗、唱”。

解释

说话主要是指说话的技巧。作为相声演员，必须有比较好的“说话技巧”，说话要流畅，字字珠玑，不平声不倒调，说一口流利的普通话。要掌握尖锐圆润的词语，发音准确，嘴巴要好，选词要慎重。同时，相声演员的语言要口语化，不是舞台腔，而是不同于平时两个人的对话或聊天。相声有自己的语言和曲调，要清脆、响亮、悦耳，听起来要亲切。

说话是相声演员的基本功，不管是单口相声、反口相声、还是连口相声，都要用语言去表达。所以相声演员一定要练好说话。比如说相声演员会说绕口令。绕口令是学习相声基本功的一个重要部分。为什么要练绕口令呢？因为在一段相声作品中，可能会遇到一些绕口令。说话的技巧没有掌握，舌头笨拙，就说不好社会福利，也容易出丑。

学习

学习包括学习各种方言、各种声音、各种动作。

先说学习地方方言。我国幅员辽阔，每个地方都有自己的方言。段落中出现某个人物时，最好用本地方言，这样才显得逼真。相声中，用到的大多是代表方言。代表方言大致有以下几个：北京、天津、山东、山西、四川、上海、唐山、河南、沈阳、广东等。其中山东方言在济南、青州、蓬莱、黄县等地还分为不同的口音。传统相声中用到的地方方言很多，比如《山西家书》用的是山西方言；《山东二黄》用的是山东方言；《卡牌理论》用的是天津方言；《列车上新风》用的是大连方言；《特别生活》用的是沈阳方言；《舞台风雷》用的是河南方言；《春回大地》用的是唐山方言。 利用方言相声容易塑造人物形象，观众听得清，人物形象生动。

再说学习各种声音。在一段故事里，除了各种人物，我们还会遇到各种动物、各种物体，故事里就一定有各种声音。相声里没有道具、没有布景、没有特效医疗服务，而这些问题对于表达主题、讲故事都是必不可少的。怎么办呢？只能靠演员去学习，也就是学习掌握腹语，用它帮助丰富剧情。这也是相声演员必不可少的技能。所谓的学习各种声音是什么呢？我们经常接触到的有汽车、火车、轮船、摩托车、猪、狗、牛、羊、鸡、鸭、猫、各种鸟的声音、风声、雨声、雷声、电铃声、电话声、马达声、砍柴声、走路声、打人声、枪声、炮声、锯子声、倒水声、哭声、笑声、各种乐器的声音等等。还有就是模仿人物的声音。 除了掌握人物的语言特点外，还要模仿人物的表情、神态、动作，使人物形象栩栩如生。

在模仿人物时，主要是要分清男女老少，如少女、青年男子、老人、老太太、成年人、儿童等。更具体地说，要区分工人、农民、知识分子等。更具体地说，要能表演各种人物，如婴儿、少年、青年、中年、中年人、老年人，以及五十、六十、七十岁以上老男人和老太太的语言和动作特点，在表演中要能区分。

模仿各种动作，也包括人物的特点，比如走路、手势，以及其他动作，比如骑马、骑自行车、坐船、坐轿子，古典戏曲动作，各种舞蹈动作等等。如果笑话需要，还要学各种动物的动作，各种物体的姿态、样式，只要把意思表达清楚，让人一看就觉得很像就行了。这也是相声演员必须掌握的技巧之一。比如传统相声《黄鹤楼》、《汾河湾》就要求演员要掌握青衣、花脸、老生的表演，还要会水袖、台步。《学四象》则要求你学少女、老太太、小伙子的表情，否则就演不出这种笑话。

逗

搞笑是指演员组织和运用“漏斗”的技巧。“漏斗”是相声达到艺术效果、表达思想内容的手段，所以演员“漏斗技巧”的娴熟程度决定了一场相声表演的成败。“漏斗”是由语言、事件、情节不协调而引起的，形成“漏斗”的技巧多种多样。这就要求演员必须熟悉各类“漏斗”的特点，掌握不同“漏斗”的构成规律，才能达到良好的艺术效果。有些相声演员靠挤眉弄眼、油嘴滑舌、惊吓、哭喊，或者一些低俗的表演和动作来博得笑声，以为这是好的“搞笑”，其实恰恰相反。这种表演，既显示了演员的无能，也显示了他们不懂什么是“搞笑”。

相声的幽默是在严肃的表演中产生的，它的笑声要纯真、健康、隽永，这就要求演员要有多方面的修养、丰富的生活情趣和深厚的艺术造诣。要把“包袱”抖得干脆利落、响亮，必须对作品理解透彻、把握准确。声调、声调的运用要恰到好处。手势、位置的变化、眼神、表情的变化等运用要准确生动。配角和搞笑角色的配合尤为重要。什么时候“搭桥”，什么时候“砌砖”娱乐圈头条，怎样“过肩”要恰当。缓、急、停、顿要恰当。

唱歌

唱歌就是学唱各种地方戏曲、歌曲。唱歌在相声术语里叫“流火儿”。“流火儿”并不是所有演员都能掌握好的。它需要一定的条件，就是要有一副会唱的嗓子。

“流火儿”有两种唱法，一种是“正唱”，一种是“变唱”，变唱靠曲解谐音来制造笑点，而正唱靠学唱、唱得像真的一样，来制造“正常而尖锐”的漏斗，都是相声中常用的唱法。

表演形式

表演形式有单口相声、对白、群演三种。单口相声由一名演员表演，讲笑话；对白由两名演员表演，问答式表演，通常分为“单口相声”和“母子相声”两种；群演又称“集体相声”，由三名以上演员表演。对白是相声最基本的表演形式。

在相声中，甲是搞笑的人，乙是配角，他们之间是合作关系，不是主次关系社区服务，两者同等重要，缺一不可。过去表演多是师傅配角，徒弟搞笑，所以有“三分搞笑，七分配角”的说法。《相声评书快板写作与表演》一书中认为，甲、乙各占五成。这不仅适用于“母子笑话”，也适用于“一头沉”中甲话多、乙话少的情况。乙的话虽然少，但都至关重要。有的是画龙点睛、阐明主题，有的是穿针引线、承上启下的话，有的是传火鞭、创造艺术效果的地方。所以，要讲到重点，才能取得好的效果。

表演中说相声，两人相互配合、相互照顾，是一出戏，共同完成一项表演任务。这不仅意味着每个人要各司其职，把“漏斗”铺得平整、稳固，还要肩并肩、过砖过桥，时机要恰当。不能想当然地认为，只要搞笑部分好，配角部分好不好就无所谓了。其实，在关键时刻，B的一句话，能对“漏斗”的温情起到决定性的作用。比如《卖布》中，A说：“不管脸有多宽，布有多厚，剪刀再快，也拧不开。”B插了一个“布”字，A说“铁板”。如果B把这句话说得太快、太慢、太长，就会堵住“漏斗”。 比如，在A最后的长喊中，B必须全神贯注地盯着A，恰到好处地说出几个“陪”字，才能达到相应的效果。如果B无精打采笑话，或者东张西望，势必会分散观众的注意力；如果在错误的地方说了几句“谢谢你陪我”，那么即使A技巧再高超计划生育政策，“妙语”也起不到作用。

《中国传统相声全集》收录的集体表演节目只有15个，其中至今还经常表演的只有《脱袄》、《金刚腿》、《找五子》、《四字连珠》、《带徒弟》、《四代》、《四管四分》、《酒令》等，而曾经风靡一时的相声《卖马》、《法门寺》等节目，如今已经不复演出。

演出道具

唤醒棒：源于讲故事，常用于长篇单口喜剧中。

折扇：表演时可充当其他物件，如刀剑、枪械、棍棒（《侍卫》）、笔（《杨乃武上书》）、鼓槌（《侃侃而谈》）等。

手帕：可作为化妆时的道具，如《学四圣》、《武松打虎》、《捉放曹操》等。

桌子：传统相声中常用的道具。表演相声时，笑人站在桌子外面，配角站在桌子里面。表演“腿功”时，用桌子来区分前后台和出入口。

巫女：唱太平歌时使用的伴奏乐器，通常是两块竹板。

十二项基本技能

传统上，相声演员把说、学、娱、唱分为十二个科目。

第一，开场诗。相声的开场诗不同于一般的诗歌，是一首打油诗，开场诗也要让人捧腹大笑。比如描写雪的时候，没有提到雪，全是描写下雪。开头一拍打醒棍，故事就开始了：天空中黑咕隆咚，好像白面粉撒了下来；比棉花还红，像花栽在柳树上；黑狗白了，白狗肿了；坟比馒头还大，井是（拍打醒棍）大洞。所以表演相声的第一项，就是要会背开场诗。

第二，要会说“门流儿”。开场诗唱完，就到了表演相声的时候了。有的场馆看到观众不多，会先唱一段《十不闲事》，行话里就叫“门流儿”。所以相声演员一定要会唱“门流儿”。《门流儿》是四五个人一组唱的：“福”字来袭，福源山前玉瓶落，福如东海长流水。恨福来迟，披着红衣，豆 ... 打完之后，就唱“上台要小心”等八句（这八句行话也叫“八掌”），唱完八句之后，就用人们在厅堂里表演的固定词来说话。

第三，白沙撒字。相声演员还要会白沙撒字，用白沙写对联，或者写“吕林燕贵彭楚二七”，“吕林燕贵彭楚二七”是描写文字游戏的相声小品。然后根据写的内容表演相声。比如常宝臣喜欢写“天官赐福”四个字民生，就用这四个字表演相声。

第四，唱《太平歌》，有的人一边唱，一边在白沙上写字。

第五，能单独讲话的人（也就是单口喜剧）。

第六、懂得赞美。

第七，要有幽默感。这两项是相声演员必须会说会唱。

第八，会说三人相声。相声演员要会说A、B、C三个角色。

第九，会要钱。这个在行话里也叫“看门”。对于街头表演者来说，这是个重要的项目，意味着可以在表演中途或者表演结束时向观众收钱。

第十演艺圈，双人演戏。说相声的人一定懂得双人演戏，但懂得双人演戏的人不一定都会说相声。

第十一、腹语。相声的历史与腹语密不可分，所以相声中也包含腹语。

第十二，唱歌。同行用语是“口流”，就是艺人在店门口来回唱歌，只要店家扔个硬币，艺人就会走，形容艺人跟乞丐差不多。

当年街头艺人必须会这些，相声上台表演后，有些东西就失传了，比如白沙散字，上不了台，效果也不好，但这些都是传承下来的技艺享受生活，虽然现在懂的人不多了，但还是很有价值。

相声谱系

相声这门艺术，需要师傅带徒，很多笑话、技巧都是师傅口口相传，外人是学不会的，所以师傅很重要，跟谁学也很重要，于是就形成了相声谱系。

相声族谱相当于相声界的家庭成员档案，又称家谱，记录了每一位相声演员的师徒关系、从属关系、辈分等。一份族谱不仅反映了相声百年来的沧桑，也体现了相声艺术生生不息的生命力。这份不轻易公开的内部档案，在相声界被曝光过两次。一次是1985年马三立先生出版的《天津文史资料选编》，一次是1995年出版的《中国相声史》中刊载的《相声演员师徒关系表》。这两份行业档案存在着各种争议，名单的内容也在不断扩大。

在相声界，家族或辈分的划分很严格。比如岳云鹏虽然名气很大，但也要​​称呼自己的配角孙越为“叔叔”。如果你对这个家谱感兴趣，可以上网搜一下，看看你喜欢的相声演员是属于哪一代的~

串扰的产生

这些年，相声有了长足的发展，郭德纲创办的德云社在全球巡回演出，经常是一票难求。年轻一代也在努力，比如曹云金在听云轩表演相声，高晓攀创办嘻哈报福铺。近几年，相声节目不断推出，《中国相声人》、《相声新人》、《欢乐相声人》、《笑迎新春》等，受到观众的一致好评。