中国戏曲是中国古老的文化王者荣耀比赛，代表了我国延续数千年的古老歌舞文化，与希腊悲剧喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。它所​​散发出的艺术魅力，让历代人们为之疯狂。如乾隆皇帝因为喜爱看戏，在故宫里修建了一个非常大的戏楼。它具有综合性、节奏性、虚拟性、程序性等特点。戏曲有如此巨大而令人信服的魅力，和它深厚的文化底蕴有很大的关系。它承载着中国文化几千年的发展，代表着中国文化可持续发展的方向。

很多人对戏曲的了解，主要来自于爷爷奶奶辈，比如“大金枝”和“秦香莲”。在很多人眼里，看戏、听戏是老人的爱好。的确，现在大多数人都不喜欢听戏，觉得唱腔太泥泞，难学，听着不顺耳，不像流行音乐那么上口。所以，很多人不喜欢听戏，但这需要我们现代人的推动。戏曲是一艘搁浅在水面上的大船，如果随波逐流，很容易被时代淘汰。我们要做的，就是让它永远活着，让全世界来看我们的中国戏剧。

一、中国戏曲的起源

戏曲是我国独具特色的艺术剧目，它承载着古代的舞蹈音乐文化，也凝聚着前人的努力与心血。戏曲最重要的就是“音乐”，音乐是民族音乐的缩影，一出戏如果没有音乐，那这出戏就不是戏了。音乐主要由音乐和唱腔两部分组成，辨别一个地方戏曲，主要从唱腔、音乐和独特的腔调朗诵上看，如：四川的川剧，浙江的越剧，广东的粤剧，河南的豫剧，陕西的秦腔，山东的吕剧，福建的闽剧，湖北的汉剧，河北的评剧，江苏的昆剧等等。

戏曲种类繁多，据不完全统计有360多种。中国戏曲可分为萌芽期、先秦时期的“百游”、汉代的“百戏”、形成期的唐代“参军期”、发展期的宋代“杂剧”、南宋的“南戏”、成熟期的元代“杂剧”、兴盛期的清代“地方戏”。

1.芽形成期

戏曲是我国最具有民族特色和风格的艺术之一，其历史源远流长，古代那些民族的舞蹈就是戏曲舞蹈的雏形。春秋战国时期，各种文献中也记载了歌舞的传统，如《尚书要典》、《吕氏春秋古乐》、《诗经》中的《歌》、《楚辞》中的《九歌》都是楚国祭祀神灵时歌舞的歌词，以祭拜楚国的守护神。从春秋到汉代，人们对​​神的向往和祈求神灵庇佑的情绪越来越少，舞蹈也逐渐从祭祀神的歌舞演变为娱乐性的歌舞。从汉代到唐初，出现了《角狄》、《参军戏》、《踏瑶娘》等几部戏曲，都是处于萌芽阶段的戏曲。

军事剧的一部分

我国的戏剧虽然没有古希腊、古印度梵剧那样早出现，在历史的长河中已经销声匿迹，唯有我国的戏曲还活跃在世界舞台上，所以戏剧在我国传统文化中占有重要的地位。唐代的高度繁荣，带动了中国文学的高度发展，出现了大量的诗歌、歌谣美食供应商，对戏曲产生了很大的影响。音乐、舞蹈的发展，为戏曲提供了十分坚实的基础。梨园的制作产生了正规的训练，大批的戏曲工作者大量涌现，无数的剧本、剧目应运而生。

2. 成熟发展阶段

宋金时期，文人辈出，大量优秀诗文出现，为元杂剧奠定了基础。元代马致远、关汉卿创作了许多杂剧剧本，如《窦娥冤》、《汉宫秋》等幸福的瞬间，极具时代特征，最具艺术独特性。为我们开辟了一条戏曲新路，为中国戏曲开创了新思路。戏曲也开始从娱乐性的舞蹈转变为给观众讲故事，可以成为茶余饭后的谈资。

窦娥冤

3. 繁荣与创新

明清时期，戏曲已经成为很多人的喜爱，比如明熙宗、乾隆皇帝、咸丰皇帝等。明清时期还出现了一种戏剧，我们称之为明清传奇。明清传奇包括了很多地方声腔，影响最深远的当属昆山剧和弋阳剧。经过长期的实践，明代戏曲的角色划分越来越细。辛亥革命以后，很多戏曲艺术家为以后的戏曲奠定了基础，其中最著名的就是梅兰芳先生。从这里开始，戏曲就成为一种艺术，一种文化，一种只属于中国人的不可复制的传统文化。

4. 辉煌时期（现代）

新中国成立后，涌现出许多优秀剧目，戏曲艺术经过几千年的发展，也在不断调整适应新的时代，如何发展戏曲以适应当代年轻人的审美趣味，成为一个需要探索的新课题。

了解了戏曲的历史，才知道戏曲文化比其他文化复杂得多，它融合了太多的东西戏曲文化，无数前辈为戏曲的兴盛付出了艰辛的努力，对于我们来说，戏曲只是娱乐的工具，但对于戏曲工作者来说，延续戏曲文化是一件值得骄傲和自豪的事情，他们有别人没有的信仰，深爱着我们中华文化，向当代的戏曲工作者致敬。

梅兰芳

2. 中国戏曲艺术形式

1. 特点

综合性：戏曲融合了我国大量的民族艺术，主要有唱、念、做、打等形式。唱要求“发音清晰临床试验，语调圆润”；念，即朗诵，要求字句严谨、严谨，所谓“千斤话，四两唱一两”；做是指技巧、基本功、身姿、表情；打是指表演中的武术动作。程序性：剧中程序既规范，又灵活，所以戏曲也是有规则的舞蹈艺术。虚拟性：是指用表演来比喻现实环境，来表现生活。

2. 歌剧流派

中国戏曲有五大剧种：京剧（国家大剧院）、越剧（又称第二大戏曲剧种）、黄梅戏、评剧、豫剧。

据统计，中国戏曲剧种有360多个，这里就不一一列举了，但每一个剧种都代表着一个民族、一种文化、一个传统故事。

3. Opera

戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，有鲜明个性色彩的表演套路分类体系。每一行、每一处都有一套技术规则和套路，经过长期的艺术训练，一些相似的形象性格和相应的表演套路、表演手法逐渐积累起来，就形成了台词，其中最著名的就是京剧中的生、旦、净、丑，一种表达方式。演人物和演台词是两个概念健康生活，在演戏的路上，演好一个人物就对了，哪怕演一个前辈，也要根据自己的经历去创造、去丰富，让观众感觉你就是这个人，让人产生共情，让人看得有兴趣，让人对剧情的发展感到好奇，有看完的欲望。

苏武牧羊台

3. 歌剧的听觉和视觉体验

1. 音乐

戏曲音乐是中国民间音乐的一种体裁，主要用于表现故事情节的发展、人物的思想感情、烘托故事的气氛，它来源于民间乐器、舞蹈等多种音乐形式。中国戏曲音乐具有民间性、纲领性的特点，本质上是民间音乐。

唱腔有三种，第一是抒情唱腔，第二是叙事唱腔，第三是戏剧唱腔，每一种听上去都有不同的感受，每到剧情部分就要换一种唱腔，很考验演员的功力。

朗诵：戏剧中人物的内心独白，除了唱歌之外，就是朗诵。唱歌与朗诵是戏曲声乐的两大部分。

器乐：由不同乐器组成的管弦乐和打击乐。主要用于烘托剧情节的气氛和人物当时的内心独白情绪。

创新发展：随着时代的变迁，戏曲音乐面临两个问题：一是戏曲音乐如何发展，二是如何表现新的生命。当今的戏曲工作者和戏曲爱好者都在为戏曲的复兴而努力，让戏曲重新成为人们谈论的话题。

为了适应新的时代就业在线，戏曲演唱风格已经成为一种大众音乐演唱风格，会作为整首歌曲的点睛之笔出现在一些歌曲中，也成为演唱能力的标志，它开始慢慢的走入我们当代人的视野，走入我们的生活，被大众所接受。

2. 京剧面具

戏曲脸谱的风格大胆、夸张，但这种夸张并不是随意施展的，而是有一定的规律。脸谱在构图上十分讲究，点、线、色、形的修饰有条不紊。这就导致了戏曲脸谱的多种格式和规则，形成了一定的程式。

各式脸部彩妆

脸谱的分类：整个面部，脸谱的色彩基本一致，仅在眉毛和眼睛处有一些变化。三瓦脸又称三坑脸，是最基本的类型。花三瓦脸是在三瓦脸上加上几种样式和颜色来表现人物性格。以上是脸谱的几种分类，分得更细，更多，但大多数都可以归为一类。脸谱是戏曲的最大特色，一个角色的转变就是通过改变脸谱来实现的。

虽然风格类似，但还是有区别的。脸谱的种类很多，不管有多少，都可以归结为一个范畴，那就是戏曲。它是戏曲的一个分支，但它代表了戏曲的格式和程式。

四、结论

看完这些，我们对中国戏曲有了大概的了解。现在人们对戏曲有各种各样的误解。戏曲不像其他舞台，演员要演好这门艺术戛纳红毯，需要有深厚的艺术功底。戏曲中，生、旦、净、末、丑等角色都有特殊的妆容。戏曲中，大部分都是写实的，但道具都是写意的。道具大部分都是木头做的，不像我们看的电视剧、电影大部分都是写实的。

在歌剧中，很多场景是无法用道具表现的，所以要靠演员去表演，这是考验演员功力的重要方面。在歌剧中，舞台是舞台，但又不仅仅是舞台，它是一个门槛，一个实现自我价值的平台。所以，每一位歌剧工作者都对舞台充满了敬佩、尊重和热爱计划生育政策，热爱自己的职业，热爱歌剧。

在我们现在这个时代，虽然戏曲不是主流，但它代表着我们中国几千年的文化遗产。我们有这么美好的宝藏。在梨园边上，当我们看戏曲文化的内涵时美食加盟，心里是不是有一种悲凉的感觉？现在有多少人在关​​注我们的戏曲游戏手柄，又有谁真正了解它？

参考：

1. 中国戏曲全集