说实话，看完第一集之后，我对年度喜剧大赛第二季（以下简称“第二季”）有些失望，但还是有些期待的，原本以为也许下一季会更好，但看完第二季之后，却觉得不如第一季。

第一集虽然不好笑，但至少没有让人觉得生气，看完第二集我只想说：我的降压药呢？

作品不像是作品，更像是才艺展示

作为一档喜剧综艺，口碑的崩盘是从作品开始的，《二喜》第二期全播的六部作品，最普遍也是最大的问题有两个，一是形式重于内容，二是搞笑性不强，甚至可以说，他们的作品还不如李诞的聊天记录搞笑。

形式大于内容的代表作品有《闪耀》和《我不唱歌》。这两首歌的框架如出一辙，前者是两个女孩争夺舞台，后者是两个男孩争夺话筒；前者真正的舞者变成了伴舞，后者点歌的人变成了伴唱。

现场评分之所以不同，原因有两点，一是美女组颜值高，肢体动作优美，又是旗袍秀，比较容易获得观众的好感，而男团的表现平淡，才艺表演也不怎么样；二是《闪闪发光》设计比较精致，《我不唱歌》则纯属勉强。

这两部作品给人的感觉就是没有故事，只有才华。问题是你的才华不突出。就像有网友说的：不会唱歌的进不了《中国好声音》，不会跳舞的进不了《舞林大会》，不会说唱的进不了《中国有嘻哈》，但他们都是来“搅局”喜剧的。问题是喜剧节目不在乎回收。

正如一位观众所说：这是一个喜剧舞台，我等待你们的笑声。

其实，并不是说喜剧里不能没有才艺，好的才艺可以服务剧情，为喜剧加分，但如果把单纯的才艺表演当成喜剧，那就是对喜剧的误解。

不搞笑是本季作品最大的特点，除了以上两部，《天台》和《热血乒乓》也不搞笑，当然这仅代表我个人的喜剧审美。

严格来说，《热血乒乓》比《屋顶》更偏向喜剧。虽然我自己并不喜欢这种风格，但它整体的架构和水平还是对的，也能理解为什么有些人笑得这么开心，因为这种题材的受众有限。当然，上季还有一部叫《高铁勇士2021》的作品，就是拳皇的翻版。同样是二次元作品，那部作品比《热血乒乓》有趣多了。

《屋顶》是一部非常平淡的电影，从头到尾都遵循着套路。演员之间没有火花。作为戏剧学院的毕业小品也许还行，但作为喜剧就不行了。

唯一两部既是喜剧又能让人笑的，就是《我与师弟》和土豆鲁燕的《代号大本钟》。

其实《我与少爷》不算特别搞笑，但已经排在本期乃至本季最佳作品之列了，有人物塑造，有反转，有笑料，有架构，有连环升级，这才是喜剧该有的样子。

《代号大本钟》是我认为最好看的一集，虽然比不上土豆网卢燕自己的代表作《爸爸的葬礼》，但在目前播出的两集中，排进前三是没问题的。

观众们虽然可能不是专业观众，但对作品还是有感觉的，其实第一期播出之后，大家的态度还比较温和，但到了第二期，就出现了更多的“差评”。

甚至还有人评论称“实在不行的话一年一度喜剧大赛，把第一季的人叫回来拍一档团体综艺吧”，这条评论获得了500多个赞。

导师闭眼送花，违背大众审美

当然，《二喜》第二期最好笑的不是作品，也不是李诞，而是导师们送的花。

土豆、陆燕的作品《代号大本钟》演绎完毕后，观众给出了10080的高分，而导师于和伟、黄渤、那英则给出了零分。

有意思的是，观众给KTV里尴尬的演唱作品打出了7000分，导师却给它打出了5朵“笑花”，这一对比，让导师们看起来更像是一个“笑话”。

其实如果和上一季对比的话，应该能感受到本季导师们对五花的宽容度非常高，第二期的六部作品中四部直接过关，土豆和吕燕的作品排名第六，也是八强中唯一没有直接过关的作品。

那么，为什么导师们不投票给他们呢？是因为作品不有趣吗？还是因为表演有缺陷？

于和伟说：“上一季我已经跟土豆和吕燕很熟悉了，有种见到老朋友的感觉，但心里一直在想，如果这不是老朋友第一次见面会怎么样？说实话，我觉得有一种气场。我怀疑自己第一次看到会不会笑？这就是第一季的影响，这个判断一直在困扰着我。”

黄渤也说：“这也是我犹豫的地方。不要被他们之前给我的东西影响，要客观看待。他们总是有其他的期待，你知道吗？这可能不会给我带来那么多满足感。”

就连土豆都表示，这部作品不值10800分。

只有李丹说得比较公道：这个分还是值得的，因为他们对你的期望很高，其实你上场的时候压力很大，最后还是给了你这个分，说明你上一轮的运气不错，下一轮的运气也不错，所以不要不好意思。

在土豆和陆燕退场前，土豆说了一句意味深长的话：下次就用纯漫才吧，最简单的那种，没有字，皮很薄，皮厚点就直接下去。

说实话，这有点讽刺。因为很多直出作品就像土豆所说的那样，从一开始就没有任何角色，演技也很尴尬。

那么，为何本季在观众眼中10800分的好作品只能获得导师评两花，而7000分的低分作品却能保证五花呢？

有观众表示不解：第一季姜龙组没收视率，是因为形式比内容重，这一季80%都是形式比内容重，二喜突然没水准了。

我认为有两种可能性。

一种可能是导师们是带着使命而来的，有些人就是需要被夸奖，尤其是影视演员，很可能是几轮签约之后，就算是演得最差的作品，也要硬着头皮夸奖。

如果你仔细听导师们的点评，可能会发现他们大多数时候都在夸赞演员的演技，或是说一些和自己经历相关的事情，很少会对作品的剧本、结构、笑料、宣传等专业性问题作出点评。

明明是喜剧比赛，讨论的却大多和喜剧技巧无关，要么是导师自己也不懂，要么就是只夸奖演技。

还有一种可能，于和伟和黄渤都是演员出身，而且都是有些大器晚成的人，所以对那些没有取得成功的影视演员有着天然的同情，更愿意给他们机会，而不是单纯的喜剧演员。

于和伟在节目中也表示，演员需要一个被看到的窗口，这话没错，但是不是影视剧、舞台剧出身的演员就应该去演技综艺节目被看到，而不是挤占了喜剧演员的生存空间呢？

演员不懂喜剧，苦苦争取“成名渠道”

其实从两期节目来看，12部作品中的搞笑艺人数量并不高。第一期节目中，只有《好爸爸好儿子》《再见》《全运会》；这一期节目中，只有《少爷和我》《代号大本钟》，《闪闪发亮》里的两位小姐姐勉强能算上。其他的要么是影视剧演员，要么是话剧演员，甚至还有音乐剧演员。

是的，这些演员的演技很好，但这并不代表他们能演好喜剧，不同领域有不同的技巧。

虽然我觉得这一季的作品从剧本上看，大部分都比较一般，但如果是真正的喜剧演员来演，效果可能就不一样了，毕竟有时候节奏的变换，决定了笑料是否有效。

至少，在这一季的作品中，喜剧演员们的作品明显比其他演员的水准更高，也更搞笑。

那么，为什么演员不专心演戏，而是挤进喜剧频道呢？

很大一个原因是我想出名。

这些演员大多在影视圈名气不大，确实需要一个让别人看到自己的窗口。然而他们的地位还不足以被邀请参加《演员请就位》这样的演技综艺节目。

《年度喜剧大赛》第一季的火爆，让他们看到了另一种可能。

因此，我们看到这一季的演员们是格外用心的，很多时候他们的搞笑表演只是表面的表达，殊不知真正好的喜剧表演，并不一定需要如此夸张的表情和肢体语言。

所以我们看到，他们不管是在面试前，面试后，还是和导师交流的时候，都处于高度兴奋的状态，争分夺秒地表达自己，生怕不被别人看到。

所以节目组一开始也很配合，尽力炒作这对CP，不管两个人有没有CP感，就直接按着头说：给我发货吧。

不过这种事还真是不能强求，无论是观众的喜欢还是CP的心情，强求的瓜都不会甜。

虽然，目前为止，我对《二喜》的质量并不满意，甚至担心第三集可能会更惨，但对米薇和马东还是抱有一些期待的。

希望淘汰赛过后，《二喜》能够带来惊喜，至少让观众看到拍喜剧的初衷和诚意。