彭倩

[摘要]优秀的舞蹈演员能够深刻理解舞蹈作品本身，结合表演技巧与表现形式，将舞蹈动作通过艺术形式表达出来，给观众带来美的享受。舞蹈演员通过对舞蹈作品的再创作，可以充分展现舞蹈作品的灵魂。本研究主要探讨舞蹈演员对舞蹈作品的再创作问题，分析舞蹈演员对再创作的专业要求，提出舞蹈演员进行再创作作品的有效方法与途径，希望能够为相关人员提供参考。

【关键词】舞蹈家；舞蹈作品；二次创作

中图分类号：J704 文献代码：A 文章号：1007-0125 (2020) 26-0088-02

舞者的二次创作主要是在表演过程中保持舞蹈的基本形态解压游戏，在动作中加入自己的理解和处理，从而表现出舞蹈作品的情感和内容。在创作期间，舞者要了解身体在不同空间展现的形态，并通过音乐结构进行优化组合，将自身的情绪与舞蹈动作有效结合，进行深入的二次创作。因此，舞者在进行二次创作时，要注意把握创作意图，体现个人风格。通常舞者的脑海中会有一个创作意图库，里面有各种艺术形象电子游戏，在需要的时候可以快速提取出来运用进行创作。舞者在艺术形象中所体现的思想感情、性格特征和动作的独特性有助于展现个人风格。舞者可以通过对形象和动作的感知舞蹈演员，展现对舞蹈作品的理解。

1.舞蹈家对舞蹈作品进行二次创作的重要性分析

舞蹈作品通常需要编舞师和舞蹈演员的创作，只有保证二者的有机结合，才能创作出精彩的舞蹈。优秀的舞蹈演员具备二次创作的能力，能够使舞蹈演员拥有丰富的情感和强大的舞台驾驭能力，为舞蹈作品注入活力和情感，进一步感受到舞蹈的魅力。二次创作并不意味着舞蹈演员可以随心所欲地表演，而是要遵循一定的规范原则。舞蹈演员在创作二次作品时，要衡量自己的专业水平，恰当地展示自己的能力，注意与舞伴的沟通配合。二次创作要求舞蹈演员有较高的创作热情和参与意识。舞蹈演员的文化背景是塑造舞蹈形象的重要因素，在舞蹈创作中，舞蹈演员要立足自身特点，合理处理速度与力度，运用适当的表演手法来处理作品，才能获得更好的舞台效果。其次，舞蹈演员还要灵活运用表情、呼吸等来促进表演的成功。

2. 舞者二次创作要求

不同的舞者对于同一种舞蹈，可能会呈现出不同的效果，这是由舞者自身素质的不同决定的。但并不是所有的舞者都能创造出第二支舞蹈平面模特，舞者必须保证自己有良好的身体素质、较高的文化修养和较强的创新能力。

1. 身体健康要求

为了完成一部舞蹈作品，舞蹈演员首先要掌握该作品所需的舞蹈技巧，包括旋转、翻腾、弹跳等。例如舞蹈作品《秦兵马俑之魂》技术难度较高，演员利用自身的身体优势和舞蹈技巧，将秦兵马俑的形象展现出来，使这部作品成为经典。因此，拥有良好的身体素质是舞蹈演员的基本素质，也是舞蹈演员进行二次创作的基础。舞蹈演员必须具备扎实的基本功、良好的身体协调性和柔韧性，这样才能将舞蹈作品的内涵表达出来。

2.文化修养要求

舞蹈艺术融文学、音乐、美术等多种元素于一体，通过舞者的肢体动作来表达思想情感，是一种综合性的艺术形式。舞蹈并不是一个独立的个体笑话段子，必须与其他艺术手段相结合进行表演。因此，舞蹈表演对舞者的文化修养要求比较高。例如在著名的舞蹈作品《孔乙己》中，舞者在表演这部舞蹈作品时，必须对人物形象和事件背景有深入的了解，结合自己的理解和文化底蕴来分析人物形象医疗服务，通过肢体动作来表现人物的特点。因此对舞者肢体表现力和文化修养的要求比较高，舞者必须依靠自身的表现力和文化修养来展现人物形象。

（三）创新能力要求

艺术作品的创作也是一个创新的过程医保报销，无论是编导还是演员，都需要在创新中不断探索，而创新在舞蹈演员的二次创作中也起着重要作用。只有在了解舞蹈作品本身谐音笑话，并进行深入研究之后，才能体现舞蹈作品的创新性。例如著名舞蹈家张艺的《花鼓舞》，在各大艺术团体的演出中，每一次演出都与原版不同，包括编导的编舞，以及舞蹈演员的二次创作，充分体现了舞蹈作品的创新性。

3. 舞者再创作舞蹈作品的方法

二次创作在舞蹈表演中具有重要的作用，舞者在自身对作品的理解基础上运用新的表演方式，在进行二次创作时，要遵循作品的思想主题，不能脱离舞蹈作品原有的构思，使作品的内涵得到升华。作品的二次创作可以考验舞者的艺术功底小品剧本，由于舞者对舞蹈作品的表现效果不同，所以二次创作主要依靠舞者对舞蹈作品的理解，舞者可以加入自己的想法，赋予舞蹈作品新的内容。

第一，深刻把握人物形象。舞蹈演员要理解自己演绎的人物形象，深刻把握作品的思想内涵，给观众带来真实而富有表现力的作品。但目前大多数舞蹈作品的表达已经不再局限于创作背景，因此要求舞蹈演员加强自身的文化修养，深刻领悟作品的意境，赋予作品时代感，从而诠释舞蹈作品的内涵。如著名舞蹈作品《雀之灵》，主要是模仿传统孔雀舞的造型、纹样进行创作。杨丽萍在研究期间，注重对作品的二次创作，将自身优势与作品特点完美结合，形成了独具特色的舞蹈形式。

二是确保文化传承。舞蹈作品是历史文化的重要组成部分幸福的瞬间，每一种舞蹈都有其诞生的背景和文化内涵。舞蹈不局限于肢体动作，而是与民俗、宗教信仰相结合，在历史长河中具有重要地位。因此，舞蹈家在进行二次创作时，首先要了解舞蹈的文化基础，深刻把握文化内涵，既要体现舞蹈形式之美，又要弘扬和传承地域文化。

第三，把握舞蹈作品的创新度。舞蹈动作大多源于生活又高于生活，经过编排创作形成艺术动作。在时代发展的过程中，舞蹈家在创作作品时要注意表现手法和主题思想的创新，融入时代元素。但要注意创新时要注意分寸，不能为了创新而创新，要遵循创新的原则。不同的舞蹈对应着不同的文化艺术体系，蕴含着各自的文化底蕴，过度的创新会使舞蹈失去原有的特色，影响舞蹈作品的艺术美感和文化内涵。因此，舞蹈家在创新过程中一定要把握好度，在尊重作品原有思想主题的同时，要合理融入自己的思想美食供应商，提升舞蹈作品的艺术魅力。

4. 舞蹈家再创作舞蹈作品的措施