【环球时报记者 刘洋 陆文傲 徐六六】编者按：习近平总书记6月2日在北京出席文化传承发展座谈会并发表重要讲话，强调“继续推动文化繁荣、建设文化强国，在新起点上建设中华民族现代文明，是新时代我们新的文化使命”。中华优秀传统文化如何在新时代得到更好的传承发展？如何向世界讲好中国文化故事？《环球时报》近日采访了中国文化机构负责人和各文化领域知名人士，从本期开始，将推出“文化传承名人谈”系列报道，以他们的思考和实践，探寻中华民族现代文明建设之路。

学习梅兰芳，传承京剧精神

中华文明具有连续性、创新性、统一性、包容性、和平性等特点。“中华文明的这五大特点，在梅兰芳艺术和京剧中都得到了很好的体现。”中国梅兰芳文化艺术研究会会长、梅兰芳纪念馆馆长刘真在接受《环球时报》采访时说。

五大特点，缺一不可

刘震说，以延续性为例，世界上有三大戏曲文化，即古希腊戏剧、古印度梵剧和中国戏曲。前两者虽然出现较早，但中国戏曲具有顽强的生命力，一旦形成就从未中断过。中国戏曲延续至今，现在已有348个剧种之多。从历史看，中国戏曲的创新特点也十分显著，它随着时代、流行地域、观众审美习惯的变化而发展变化。从宋代的南戏到最终形成京剧，中国戏曲经历了漫长的历史跨越。

中国戏曲的统一性特征更加明显。中国戏曲是唱念做打的艺术，综合性和包容性很强，表演融合了各种艺术元素。此外，中国戏曲的包容性、和平性也与中华文明的包容性、和平性相一致。

刘震表示，传统文化的传承发展在当代确实遇到了一些问题，但党的二十大报告作出了“增强文化自信、自力更生，再创社会主义文化新辉煌”的重要部署，凸显了文化传播的重要性和紧迫性。京剧是中华优秀传统文化的重要内容之一，作为一位具有传播力和影响力的艺术家，梅兰芳对京剧表演艺术的传承、创新和发展，提炼和展现了中华文明的精神特征和文化精髓。梅兰芳在20世纪出访日本、美国、苏联期间的演出和文化交流，所到之处都引起轰动，他的演出成为重要的艺术盛事，真正做到了“讲好中国故事，传播好中国声音，展现一个可信、可爱、可敬的中国形象”。 “梅兰芳是加强国际传播能力建设、推动中华文化更好走向世界的实践者，他把绚丽多彩的民族艺术带到国外，受到世界各国人民的欢迎，加深了文明交流互鉴。以梅兰芳为代表的京剧思想和创造力，是中国戏曲的灵魂，是文化传承的重要形式。”

加强研究，走进校园

梅兰芳纪念馆主要承担收藏、展示与梅兰芳有关的文物、资料，开展京剧艺术研究，推动梅派艺术的传承与发展，普及、传播和弘扬京剧艺术等工作。

刘震表示，梅兰芳纪念馆为发展梅兰芳艺术和梅派京剧、实践中华文化的传承发展、建设中华民族现代文明做了大量工作。在国内，梅兰芳纪念馆作为全国重点文物保护单位，拥有大量珍贵可移动文物和文献资料。除了文物和文献保护工作外，大量的整理和研究工作也是梅兰芳纪念馆的重要任务之一。6月初，凝聚了专家学者几年心血的《梅兰芳飞——世界上的梅兰芳》一书在梅兰芳纪念馆举行了新书发布会。该书按他出访过的地方分为三卷，分别是日本、美国、苏联，简明扼要地记录了梅兰芳出访的记录、影响和意义，为研究梅派艺术、思想精神、理论体系作出了贡献。

多年来，梅兰芳纪念馆举办各种展览、沉浸式演出，还走进校园，向年轻一代传递中国京剧的魅力。刘真说：“中国京剧值得咀嚼，它的未来在年轻人身上。”目前，梅兰芳纪念馆正与北京教育学会社会课堂教育专业委员会合作，商讨将京剧纳入北京小学课堂的计划，让孩子们通过潜移默化的方式系统地学习京剧。

与此同时，培养青年学者也是梅兰芳纪念馆传承中华优秀传统文化、弘扬京剧魅力的重要手段。今年5月，梅兰芳纪念馆与中国梅兰芳文化艺术研究会联合举办的第六届“梅兰芳研究青年学者研讨会”暨“十佳论文”颁奖典礼举行。刘震告诉《环球时报》记者，“研讨会举办以来，已经培养了100多位优秀的青年研究者，他们必将对京剧研究的未来、对中国戏曲的传承产生深远的影响。”

与时俱进，走向全球

“梅兰芳是一位有‘文化自觉’的人。”刘真说。梅兰芳在中国戏曲海外传播方面有着长远的眼光和洞察力，他对世界的影响是多方面的。梅兰芳在秉承东方价值文化的同时，把京剧带向世界，欧洲当代艺术也深受他的影响。作为文化大使，梅兰芳多次出访海外，开启了中西戏剧融合互鉴的历史。

刘震给记者讲了几个有意思的例子，梅兰芳访美时正值美国经济大萧条，但他的演出票还是一票难求。一些日本学者还研究过梅兰芳在华演出的门票销售情况，并将其与日本的歌舞伎演出进行比较，发现后者无论从票价还是观众热情上都逊色于梅兰芳。

戏曲虽然是传统艺术，但戏曲艺术家们从未停止过对它的创新。刘震认为，“梅兰芳不仅是京剧艺术传承的集大成者，更是中国京剧发展与提高的领军人物。正是因为梅兰芳的创新思想、大胆创作，他所代表的京剧艺术才登上了时代的巅峰。戏曲界至今还肩负着一个使命和责任，就是实现中国戏曲的现代转型，使之成为顺应现代文明、焕发出更加旺盛生命力的艺术样式。”

中国戏曲在传承发展过程中，必然会面临不少困难和挑战。刘震表示，如何完成中国戏曲的现代转型，处理好戏曲内容与当下生活的调适与默契，将是未来相当长一段时间的主要任务。

新作品不断涌现，秦腔唱响人类命运共同体

西安易俗学会会长惠敏莉在接受《环球时报》采访时表示，总书记近期的一系列重要讲话和指示批示戏曲文化，让文艺工作者感到使命光荣、责任重大。

惠敏莉表示，易俗社将努力打造三秦地区“文艺强军”。 “我们将以易俗社文化区为抓手，充分发挥公共文化旅游服务在凝聚民心、陶冶心灵、做好非物质文化遗产保护传承等方面的重要作用，以实际行动保护好文物、传承历史文脉，谱写新时代中国特色社会主义更加绚丽的篇章。”

西安易俗社自1912年成立以来，始终秉持“移风易俗、启迪民智、辅助社会教育”的宗旨，不仅是中国现代戏剧文化领域的一面旗帜，更是引领西北地区戏剧改革的先行者，见证了中国百年历史变迁的重要时刻。新时代以来，易俗社坚持守正创新的积极态度，大力传承弘扬传统文化，在创作新剧目的同时，不忘开展文化惠民、戏曲进校园、文化交流、跨界合作等创新活动。

作为中共二十大代表、全国劳动模范、陕西省人大代表、秦腔项目非物质文化遗产传承人，惠敏莉不遗余力推动中华优秀传统文化的延续传承和融合发展，推动打造全国首个以秦腔艺术为核心的文旅融合街区——易俗社文化街区。截至目前，易俗社百年博物馆、中国秦腔艺术博物馆累计接待观众299万人次。

据惠敏莉介绍，在艺术创作方面，易俗社已创作上演了体现黄河儿女民族气节的《六河湾新娘》；展现盛唐文化的《李白下长安》；歌颂党的建党精神和革命精神的《党的女儿》；展现劳模助力脱贫攻坚、推动乡村振兴精神的《劳模刘希友》；以民族团结为主题、体现人类命运共同体意识、展现国之大义、家之大义的《昭君行》。目前，另一部讲述西域文化的剧目正在筹备中。

改革开放以来，易俗社积极开展对外文化交流活动，首次将秦腔带到日本、韩国等地，受到当地政府和观众的一致好评，此后还先后到澳大利亚、美国、巴基斯坦、哈萨克斯坦等国家和地区进行演出交流。

《白蛇传》将亮相爱丁堡艺术节

由北方昆剧院演出的昆曲《白蛇传》将于8月在世界历史上历史最悠久、规模最大的艺术节——爱丁堡艺术节上演，向世界观众展示这一中国古老戏曲的魅力。“这是昆曲首次登上世界舞台。”爱丁堡艺术节亚洲艺术奖主席王永嘉在接受《环球时报》专访时透露了这一消息。

此次访英期间，中国领导人在伦敦市政厅发表演讲，建议“中英可以共同纪念莎士比亚和汤显祖两位文学大师，促进两国人民交流，加深相互了解”。此后，一系列共同纪念莎士比亚和汤显祖的活动相继启动。共同纪念莎士比亚和汤显祖活动有力地促进了两国人文交流的密切，为中国文化和世界其他文化交流互鉴树立了典范，推动世界在文明互鉴中共同进步。

“虽然之前我们也进行过线上直播演出，但这和现场演出完全不一样”，王永嘉对即将上映的《白蛇传》难掩兴奋，“国外观众可以近距离、直接地感受600年历史的古戏曲。”作为北方昆剧院聘请的首位昆曲全球推广大使，王永嘉一直把在国际舞台推广昆曲、传播中国戏曲视为自己的责任。2022年8月，北方昆剧院与苏格兰亚洲艺术基金会签署战略合作协议，在爱丁堡艺术节等国际艺术节推广中国昆曲艺术，标志着昆曲艺术进入全球舞台的历史性时刻即将到来。

“通过一系列活动，我们希望让世界顶级剧院人重新发现昆曲的魅力，激发思想的火花。戏曲是最能代表中国文化内涵和中国精神的艺术形式。”王永嘉说。

任何戏曲剧种的发展都离不开“桥梁”的作用，而“桥梁”对于文明交流互鉴至关重要。北方昆剧院院长杨凤仪表示：“我们将借助爱丁堡艺术节这个全球知名的艺术平台，建立全球推广机制，让昆曲这一中国戏曲艺术的杰出代表，在欧洲乃至世界产生更大的文化影响力。”